直播預告丨中央圣馬丁服裝時尚專業(yè)名師講座，英美名校申請干貨、作品集1v1解析...在產品同質化日趨嚴重的時尚行業(yè)中，消費者們變得越來越“聰明”，他們逐漸變得不再會為一個單純的LOGO或者空無一物的噱頭買單。更多的消費者開始找尋自身價值與品牌價值間的共鳴。
直播預告丨中央圣馬丁服裝時尚專業(yè)名師講座，英美名校申請干貨、作品集1v1解析...在產品同質化日趨嚴重的時尚行業(yè)中，消費者們變得越來越“聰明”，他們逐漸變得不再會為一個單純的LOGO或者空無一物的噱頭買單。更多的消費者開始找尋自身價值與品牌價值間的共鳴。
本期直播講師
畢業(yè)設計登上CSM研究生畢業(yè)秀
寫入倫敦時裝周日程
作品曾登上
VOGUE RUNWAY、DAZED雜志
WWD雜志、1Granary雜志
他眼中的時尚行業(yè)是
自身價值與品牌價值間的共鳴
人氣導師
JIMMY老師
ACG服裝時尚科系/男裝設計
+++
教育背景
研究生
UAL中央圣馬丁/服裝設計男裝方向
本科
紐約時裝學院/服裝設計
個人經歷
·2019年畢業(yè)于Fashion Institute of Technology紐約時裝學院,并獲得同年CFDA FFGS畢業(yè)設計展覽機會。
·本科畢業(yè)設計獲得在FIT博物館展覽機會。
·本科期間在THE ROW,DEREK LAM,WHITE AND WARREN工作。
·研究生畢業(yè)設計登上中央圣丁研究生畢業(yè)秀，寫入倫敦時裝周日程。
·畢業(yè)設計收錄于VOGUE RUNWAY,1 GRANARY,WWD以及DAZED等時尚刊物。
可輔導專業(yè)
男裝設計、女裝設計、面料設計、針織設計
Chen老師作品
教學風格
在申請過程中我從來不建議同學們刻意去做過于trendy的東西，就像當大多數(shù)品牌都開始討論“Sustainability”（可持續(xù)）時，我們再去出力不討好地討論這一議題，就容易讓作品集變得無聊至極。
一般情況下我不去限制學生對于主題的選擇，通常會讓他們從個人經歷出發(fā)去發(fā)散。因為好的作品往往是作者能與它共情的。
JIMMY老師進校央美丨27、28號連續(xù)兩場直播講座
時尚行業(yè)大咖啟示錄，海外名校輕松錄取
——EVERYTHING COMES FROM NOTHIN
一.從紐約FIT到倫敦CSM，我更加明確了自己的設計語言
我在美國讀本，英國讀研，對于美國和英國不同的藝術教育，我一直堅信藝術與經濟發(fā)展不可分離。美國的藝術市場雖然商業(yè)但是相比于英國也更具有活力。
關于服裝產業(yè)，我在美國BA（本科）接受的教育比較商業(yè)化。美國本科的教育可以讓我們學會如何在這個行業(yè)里立足，本科期間以訓練基本功為主。然而圣馬丁的教育更加注重個人風格的塑造以及概念的表達。
Chen老師的留學日常
在中央圣馬丁CSM讀研，我學會了如何簡練自己的設計語言。開始去相信簡單的設計有它該有的能量。換句話講，不要奢求研究生階段能夠教會我們更新的東西，這段經歷只會讓我們更加確信自己的設計語言。
Chen老師作品
給同學們一些關于擇校、學業(yè)規(guī)劃的小建議~
第一，同學們一定一定要想好自己是否真的需要MA（研究生）教育！
我遇到過很多同學，他們期待自己在上完一個MA后會有質的飛躍。但事實上，所謂質的飛躍僅存在于對自身方向明確的情況下。如果只是想著拿一個學歷的話，MA其實并不是一個性價比很高的選擇，因為在找時尚行業(yè)工作方面，研究生對比本科生的優(yōu)勢并不大。
Chen老師的留學日常
第二，不要過于執(zhí)念于某所特定的學校。
有的同學花了過于久的時間去研究某個學校所謂的成功案例，以此評估自己能不能考上某某某學校，這一行為從底層邏輯上就有很大的問題：
1.每個人自身的優(yōu)勢和特點不同，世界上沒有100％一樣的人，就談不上100％去復制別人的“成功”，所以經驗需要借鑒，但不要以此來限定自己的可能性；
2.申請學校的結果是功利的，與其煞費苦心地去吃透夢?？脊俚南埠?，不如多做做面料sample提升自身硬實力來得實際些；
3.申請學校永遠是雙向選擇的。有一些同學在作品集做得問心無愧的情況下沒有收到夢校的offer，這并不代表學生不夠優(yōu)秀，只能說他可能與自己夢校的調性不匹配，反推回來，學校的教育模式也不見得合適該學生。
二.創(chuàng)作中融入“東方感表達”含蓄之處需要有力量
《About Him關于他》
我自己最為印象深刻的作品是我在圣馬丁的畢業(yè)項目。該項目講述的是東方男性在他所處的社會語境下尋找身份認同的故事，我把家居用品（通常和女性關聯(lián)在一起的物品如：熨斗、廚具、窗簾等）與刻板印象中男性著裝（如：西服、戰(zhàn)壕風衣、坦克背心等）結合。
Chen老師的創(chuàng)作場景
這個項目構架從pre-collection開始，經歷了將近一年的時間完成。其實，作品創(chuàng)作過程一直是不斷提出問題再去解決問題的，創(chuàng)作時我在找尋一種較為“東方感”的表達，它沒必要強烈，但是在含蓄之處需要有力量。
這就需要我在一個“西方中心主義”的班級里，足夠相信自己的文化背景，也足夠相信簡約的力量。
三、在時尚品牌工作不斷蓄能，對待專業(yè)要成熟且嚴肅
我本科期間有過THE ROW、DEREK LAM、WHITE AND WARREN的工作經歷。這段經歷對我來說非常重要，它讓我以一個更加成熟且嚴肅的視角去看待時尚產業(yè)。
對待產品的執(zhí)著也可以變成自己的設計語言。例如：能夠用一條精致做縫去講明白自己的故事，為什么還要大費周章地去用過分視覺的表達方式詮釋自己的概念？
Chen老師作品
關于日常對于時尚專業(yè)的積累，我通常不去過度關注或者只關注一個藝術家。作為一名設計師，我們一定要不斷地去積累藝術家們的作品，他們所運用的手法可以一直的激發(fā)我們在服裝方面的創(chuàng)作。
Tablierde Cuisine/Pillars of Home
在產品同質化日趨嚴重的時尚行業(yè)中，消費者們變得越來越“聰明”，他們逐漸變得不再會為一個單純的LOGO或者空無一物的噱頭買單。更多的消費者開始找尋自身價值與品牌價值間的共鳴。
所以，當同學們在確定好自己的藝術方向之后，就要專心地去研究它、挖掘它、發(fā)展它。時尚與商業(yè)無法分割，但商業(yè)化并不是決定時尚的唯一標準。
ps：Chen老師直播小課堂即將開講，感興趣的同學們可以重點關注一下近期的預告哦~
