本科專業(yè)
建筑專業(yè)
建筑專業(yè)主要是通過三年全日制學習或4年兼職研究獲得普通或榮譽學士學位。全職模式需要至少3年的普通學士學位和4年榮譽學位。全職學生都必須在第三年和第四年在許可的建筑師辦公室實習培訓。決定學生是否發(fā)展到4年榮譽研究是在今年3月底，在工作室的工作和考試達到一定標準的基礎上。BArch也可作為一個兼職的模式，這需要至少四年的普通程度。學生從事兼職的模式必須在獲得許可的建筑師辦公室進行。
時裝和紡織專業(yè)
該校的時裝及紡織專業(yè)畢業(yè)生有明確的身份和個人的創(chuàng)造力。他們是能夠給自己定位，能夠明確表達自己的想法，不僅僅是在紡織和時裝領域，而且還有其他行業(yè)如室內設計、汽車業(yè)和零售領域。 學生們透徹理解設計過程。他們發(fā)展深入繪畫和色彩的專業(yè)知識以及傳統(tǒng)工藝技術、CAD和高端的工藝設備如數碼提花織機。 該校學生創(chuàng)造的作品既養(yǎng)眼又不可預知，起點和終點都是不同來源的證據和傳統(tǒng)工藝技能和新技術的結合。
美術和攝影專業(yè)
美術（榮譽）文學士是四年全日制學位課程，學生被招入其中的三個專業(yè)部門（攝影，繪畫，版畫，雕塑與環(huán)境藝術）。美術方案采用了各種學習和教學方法來適應學生的需求。課程教授的方式主要有講座、研討會、藝術家們的發(fā)言和小組討論、教程、進展的評論、項目計劃、學生的展覽、實地考察、自主學習、形成性和總結性的評估。此外，學校為學生提供的存款、住宅和交流機會參與。而且所有的學生都在論壇上進行自己的學習計劃。
數字文化專業(yè)
與數字技術間的互動究竟意義為何？藝術家與設計師需要開發(fā)怎樣的技能去實現創(chuàng)意的無限可能？數字文化專業(yè)旨在培養(yǎng)學生成為具有創(chuàng)造力的科技使用者。
在這里我們教授視覺思維與解決問題的核心方法，讓這些天賦異稟的學生有基本的數字技術工具可用?，F今的課程包括數字化、數據可視化、3D建模、當代敘事結構、互動設計、動態(tài)設計等。這些課程將隨著數字文化界的革新而每年有所調整。
傳播設計專業(yè)
學生的創(chuàng)意與個性使得傳播領域從未有過這樣的流動性，無論是簡單或復雜，膚淺或深刻，傳播設計都是一個為未來思考者建立的平臺。 數字技術在平面設計、插畫及攝影領域，為我們提供了一系列多媒體、多層次的機會。當今的學生融合繪畫、印刷、攝影等傳統(tǒng)平面工藝與影像、聲音、動畫等動態(tài)影像、多媒體于一體。學生們不再被他們的專業(yè)所限制，而是通過他們各自的創(chuàng)意來自由發(fā)揮想象。
室內設計專業(yè)
室內設計涉及到創(chuàng)造的想象力和在特定的地方刺激的環(huán)境，通常是在現有的建筑物活化、再利用和重新想象的特定品質的敏感性。在追求新鮮的方法下，人們可能使用的建筑，有經驗的室內設計師是能夠創(chuàng)造性地擁抱簡短的背景、從事現有的建筑形式與當代的組織方式、詳細介紹以及裝飾的空間限制之間的對話。智能的內部設計為生活質量提高作出了重要貢獻，它有助于產生商業(yè)上的成功。它有一個既定的專業(yè)結構，使畢業(yè)生有機會獲得寶貴的經驗，然后再選擇獨立執(zhí)業(yè)或成立工作室的領導角色。
繪畫和版畫制作專業(yè)
繪畫和版畫制作專業(yè)是美術學院中最大最專業(yè)的部門，學習項目提供了一個不斷增加豐富經驗和學習機會。 該項目旨在讓學生掌握必要的技能和專業(yè)知識，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造潛力，在視覺藝術或其他選擇的專業(yè)追求事業(yè)。每年的設計，以確保它是建立在上一年度中的內容、技能發(fā)展和個人研究上。學生在制定個人學習路徑和自我激勵的工作方案前需要對學科的理論和實踐充分了解。工作人員將幫助學生掌握理論和實際技能，所有的學生將接觸到工作人員和來訪的藝術家廣泛的意見。
產品設計專業(yè)
自1948年以來，產品設計就在格拉斯哥藝術學院教授。超過50年來，該部門已建立了強大的國際聲譽因為一批批的設計師，其共同的長處在于創(chuàng)造的產品、服務和體驗。 該校將其畢業(yè)生當做社會和文化的翻譯者。在他們在GSA學習期間，他們從事創(chuàng)造性和戰(zhàn)略性的技術和社會的聯(lián)系，來為私營和公共部門的解決方案探索新的機會。
雕塑和環(huán)境藝術專業(yè)
雕塑與環(huán)境藝術提供了兩個項目，每個有其獨特的重點。在20世紀初，雕塑就在GSA教授了，環(huán)境藝術專業(yè)是在將近100年后的20世紀80年代中期建立的。學校教學從傳統(tǒng)的專題講座，小組討論互動和體驗式學習的教學風格各不相同。所有的學生都必須參加講座、小組討論、口頭報告和寫文章，并在最后一年，提出了個人研究的一篇大文章的形式（20％的最終成績）或博士論文（最終成績的30％）。
珠寶與銀器設計專業(yè)
銀器和珠寶設計專業(yè)的目的是提供一個廣闊、均衡的計劃，涵蓋身體裝飾和精美的金屬加工，從原來的設計理念的發(fā)展到通過精心制作完成的作品。本課程涵蓋廣泛的方法，從設計的主流珠寶和銀器行業(yè)到追求非常個人化的作品。一個強大的重點放在個別工藝的發(fā)展，越來越多地讓每個學生在適當的媒介自由，追求和實現您的想法和設計技巧。因此，該校通過項目工作積極鼓勵探索范圍廣泛的材料。課程專注技術，在細金屬加工領域，為學生提供在金、銀以及其他金屬工作的經驗。
研究生專業(yè)
建筑專業(yè)
建筑學碩士課程由研究和學術項目主導，多數課程主要集中在城市設計與創(chuàng)造性城市實踐，城市建筑設計，計算機輔助建筑物設計和能源與環(huán)境學習領域。課程開始時，會有一系列核心講座和研討會，此外，學員需大量閱讀與上述領域有關的建筑文學作品，促使學員獲得多學科的視角并為知識共享提供基礎。
室內設計專業(yè)
學生通過一年的授課式課程，可以做出能達到業(yè)界標準的作品集。對于現今所面臨的問題、科學技術創(chuàng)新、跨學科對話重要性的探索將是我們的教學重點。 格拉斯哥提供本科與研究生的室內設計課程，隸屬于設計學院，而不是建筑學院。該專業(yè)由經驗豐富的業(yè)界人士授課，他們積極活躍，研究范圍涉獵廣泛。
視覺設計專業(yè)
視覺設計碩士課程為兩年制，由格拉斯哥藝術學院視覺傳播學院開授。此碩士學習課程以實踐為主，涉及廣泛的設計實踐。課程致力于讓學生掌握有關教育和商業(yè)背景下的傳播設計理念準則。課程為視覺和文字調查提供了縝密的方法，并提出了有關設計師在社會中的角色問題，以及有關個人和社會責任的重要問題。
平面設計/插畫/攝影專業(yè) 平面設計/插畫/攝影碩士學位
課程是從視覺傳達2年制碩士課程中衍生出來的一年制碩士課程。該課程共180個學分，分為三個專業(yè)方向。本課程適合那些想要在以上任一專業(yè)領域進行深入研究、高度探索的學生。學生在申請時需選好一個方向。
本科課程旨在通過個人輔導、研討會、工作室實踐、自主設計和項目研究來提升學員的專業(yè)技能，激發(fā)學員的創(chuàng)意設計實踐能力。學生能夠掌握必備的學術、實踐與思考能力，有效的在不同的社會、經濟和技術背景下開展設計實踐活動，并改變之前使用、依賴設計成品和服務的學術習慣。
課程的教學重點為現代視覺傳播實踐，結合理論性研究，在當代社會、技術和經濟背景下的設計環(huán)境下實踐鞏固。學員必須進行高標準的自我學習、研究和獨立批判性反饋，同時積極參與到教學中。
服裝與紡織品設計專業(yè)
格拉斯哥藝術學院的服裝和紡織品設計碩士學位課程傳授先進的服飾設計技巧，該課程面向廣大充滿熱情和動力，并意圖擴大、發(fā)展、磨煉個人服飾設計技巧的服裝與紡織品設計專業(yè)的本科畢業(yè)生。
課程接受兩種不同類型的服裝設計學員，這兩類學員都有各具特色的設計方法。一種被稱為“紡織品”學生，他們的設計方法主要考慮外部的材質。另一種被稱為“輪廓（塑形）”學生，他們的設計方法側重于內部成型。 紡織品導向的服裝設計師更關注服裝面料的表面（印花、刺繡、裝飾）和結構（機織、編織），他們在設計時更傾向于二維思考。而輪廓（塑性）導向的設計師則更注重服裝的衣型、剪裁、外形和組合，他們在設計時傾向于三維思考。
這兩種設計師之間的差別就如同日常生活中阿蘭島針織套衫和訂做的夾克衫之間的差別。一件阿蘭島針織套衫（紡織品主導）的裝飾效果來自于編織的線和結構。在制作時，織物和服裝是同時設計的。而一件訂做的夾克衫則是由衣型、剪裁、外形和組合主導的。在制作時，材料和衣服是分開設計的。
服裝和紡織品設計的特別優(yōu)勢是結合了書面設計和設計實踐。學員所有的書面設計作業(yè)必須結合實際設計作品。課程符合學院公開教學目的：培養(yǎng)自信，熱情并能在所選領域順利發(fā)展的碩士畢業(yè)生。保證學校和碩士畢業(yè)生在國際、國家和城市文化、經濟、社會和教育圈中處于領先地位。課程與一些高級紡織品研究中心保持著密切聯(lián)系，并結合學院的研究策略進行教學。
動畫音效設計專業(yè)
動畫音效設計碩士課程為學員們提供了良好的學術實踐平臺，使其參與到音效制作的實質性操作與創(chuàng)意發(fā)揮中。音效制作廣泛應用于電影、動畫、電視、新媒體、電子游戲及視覺藝術中，這些媒介也是學員進入動畫音效設計領域所必須掌握的學術研究項目。該課程能夠有效地激發(fā)學員創(chuàng)作原創(chuàng)作品的動力，通過個人與團體合作，研究創(chuàng)作出概念新穎的、符合美學鑒賞要求，且最具實用價值的音效設計產品。
本課程將通過一系列的工作室實踐項目、選修科目、學術講座、研討會以及結合學員的自主學習，教授學員全面的專業(yè)知識與技能來進行教學，教學的重點在于理論研究與創(chuàng)意實踐的相結合，二者相輔相成，從而使學生有能力在既定視覺環(huán)境中創(chuàng)造出最適合的音效設計作品。
