當下國外純藝專業(yè)的發(fā)展，早已不局限于用傳統(tǒng)的方式（油畫、版畫、雕塑）去做表現(xiàn)，取而代之的是用新媒體、綜合材料去創(chuàng)作，像數(shù)字多媒體藝術這類的新興事物，也是純藝的一種形式。今天讓我們一起走進ACG純藝工作室，與我們純藝的明星導師一起探討有關藝術的奧秘…
很多人都對純藝敬而遠之，據說前途渺茫？如果你把純藝單單理解成某幾個藝術形式，把它看作一條道路、一個方向，那么你可以和純藝說拜拜了。每個時代都需要純藝，正如當下有著蓬勃發(fā)展的的商業(yè)藝術，都脫胎于純藝的發(fā)展。純藝術是文化的精萃。
奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）
純藝是公認逼格最高的藝術專業(yè)。
在傳統(tǒng)意義上分為：繪畫、雕塑、建筑、音樂和詩歌、戲劇、舞蹈等。隨著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，純藝擁有了更多的藝術形式：電影、攝影、裝置、行為等。
如今，純藝因為覆蓋更多的藝術形式，已經很難統(tǒng)一概括，純藝本身的劃分其實并沒有那么細致，只是表達思想的媒介不同而已。
當下國外純藝專業(yè)的發(fā)展，早已不局限于用傳統(tǒng)的方式（油畫、版畫、雕塑）去做表現(xiàn)，取而代之的是用新媒體、綜合材料去創(chuàng)作，像數(shù)字多媒體藝術這類的新興事物，也是純藝的一種形式。
今天讓我們一起走進ACG純藝工作室，與我們純藝的明星導師一起探討有關藝術的奧秘…
崔老師
現(xiàn)代藝術工作室
Ecole Européenne Supérieur
d’Art de Bretagne—site de Lorient
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DNAP
(Dipl?me national d’art plastique)學位
留法期間多次參與Galerie Le Lieu、Passerelle Centre d’art comtemporain等展館的展覽策劃及館內導覽設計；參與洛里昂美院與文化部合作項目。
“Shake what your mama gave you”。畢業(yè)作品“身份”參展“在水之湄2018島城女藝術家邀請展”。主要創(chuàng)作方向為材料裝置、實驗影像、行為等藝術表現(xiàn)形式。
重視專業(yè)的基礎概念及學習方法的樹立，強調自主性。在學生天馬行空的同時給予適宜的專業(yè)意見，有針對性的幫助學生解決問題。
▲ 學生項目作品
Q：在您選擇讀這個專業(yè)的過程中是一帆風順的嗎？有遇到什么阻力嗎？
A：我是在國內讀完大一才正式開始了出國留學的準備。最初我念的是室內設計專業(yè)，但就我個人而言更加傾向于個人化的表達。
初期家長對于我從大一選擇離開院校想要從頭來過的決定感到很擔心也很抗拒，但經過溝通之后我的父母最終也是很尊重我的意愿放手讓我去盡力的嘗試一下。最終經過多方考量之后我選擇了法國來開啟我的留學之旅。當然后期法語的學習也成了需要克服的第一大難題。
▲ 學生項目作品
Q：在您的海外學習生涯中哪段經歷或者經歷的哪件事使你認為是獨一無二且意義深刻的。
A：應該是參與了法國美術高考吧！實際上法國的美院本科入學是需要進行現(xiàn)場考試的，像我所在洛里昂美院是隸屬于布列塔尼歐洲高等美術學院聯(lián)盟四校之一。所以我們是需要在雷恩集中參與為期兩天的專業(yè)考試及面試。
那個場景讓我不禁想起國內高考時的那段日子，雖然當時的過程比較痛苦，但現(xiàn)在回想起來也真的是很難忘的經歷了。
▲ 學生項目作品
Q：您覺得在海外學習您的專業(yè)有什么優(yōu)勢呢？
A：首先藝術教育（或是稱之為美育）在法國一直是倍受重視的，經過長久的發(fā)展，法國現(xiàn)有公立美院就有50多所，另外還有很多知名的私立院?？晒┻x擇。同時不同的院校也有其自身擅長的專業(yè)，學生們都可以在每年的學校開放日期間親自到心儀院校了解專業(yè)相關信息。
除此之外，法國大大小小的藝術展館可以說是遍地開花，為我們藝術專業(yè)的學生可以說是提供了非常好的資訊。
▲ 老師參展
Q：當您遇到背景、學習習慣等特點各異的學生，您會以怎樣的方式開展教學呢？會注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？
A：其實學生們來這里學習的目的都是一致的，都是為了通過自己的努力來給自己一個更好的選擇機會，所以不論什么背景的學生，專業(yè)的基礎概念及學習方法的樹立都是必不可少的。
即便是本科學生也是需要從新幫助他們梳理一個更為清晰的學習邏輯以適應國外院校的學習習慣。在學生天馬行空的同時給予適宜的專業(yè)意見，有針對性的幫助學生解決問題。
▲ 在水之湄2018·島城女藝術家邀請展在青島雕塑館展出
Q：在相關專業(yè)方面，有沒有偏愛的的大師，能簡單說說嗎？
A：像是louise bourgeois、Jim Goldberg、Bruce Nauman、Sarah Lucas、以及國內大家最為熟知的Marina Abramovi?，其它還有很多可能我無法一一說全，可能由于本身專業(yè)屬于偏綜合性的創(chuàng)作，在過程中不論是裝置、繪畫、攝影還是定格、影像、行為都是我們可運用到的表現(xiàn)手法，所以從欣賞專業(yè)角度來說本身我就比較“博愛”。
但從我喜歡的幾位極具代表性的藝術家身上，不難看出雖然他們的技法和風格上都不盡相同，或是精致優(yōu)雅或是粗糙戲虐，但我始終是偏愛能將自身與作品相融合，從內心情感和現(xiàn)實空間同時能帶給我深思的作品，我始終相信只有真情實感才能真的通過作品與他人溝通。
▲ 路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)標志性蜘蛛作品
▲ Jim Goldberg攝影作品
▲ Bruce Nauman用霓虹燈創(chuàng)作的作品
▲ Sarah Lucas威尼斯藝術雙年展的雕塑
Q：有什么想跟學生說的話，關于藝術，關于未來
A：既然選擇了這個專業(yè)那么總的來說一句話，如果愛，請深愛！
藝術是無限迸發(fā)的靈感和想象力，她所傳遞出來的對人和世界的理解，是在真實世界基礎上的理想國度。那些一瞬間捕捉到的表達，那些隱藏在作品背后的詩意般的美，不是具象本身，而是人的渴求靈魂。是于重復與平淡的生活中，總是讓人無法拒絕的精神符號和熱烈信仰。
